top of page

Τι συμβάλλει στην
εξέλιξη της φωνής σου

  • Η Διδασκαλία μιας υγιούς τεχνικής
  • Ο συνδυασμός γνώσεων απο διαφορετικές τεχνικές
  • Η ευελιξία της διδασκαλίας μου σε ένα ευρύ ρεπερτόριο 
  • Προσαρμοσμένες ασκήσεις ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε μαθητή 
  • Στόχος η εξαιρετική καλλιτεχνική απόδοση

 
Η πιστοποίηση Teacher Training του Speech Level Singing, oι σπουδές του Κλασσικού Τραγουδιού, η εκπαίδευσή μου στο Voicecraft, τεχνική φωνοθεραπείας, η θητεία μου στην Τζαζ και σε άλλα είδη του σύγχρονου τραγουδιού, ξένο και ελληνικό που περιλαμβάνουν: παραδοσιακό, λαϊκό, έντεχνο, pop, rock, blues, spirituals, όπως και η ενασχόλησή μου με την Ψαλτική, συμβάλλουν στο να μπορώ να διδάσκω με ευελιξία ένα ευρύ ρεπερτόριο. 
 
Οι στοχευμένες συνδυαστικές ασκήσεις, αποτελούν ένα ολοκληρωμένο σύστημα για την διαμόρφωση του ήχου που αναζητά ο τραγουδιστής και την ανάπτυξη των δυνατοτήτων της φωνής του, που βασίζεται σε κανόνες, γνώσεις και κατάρτιση.​
​
  • Speech Level Singing Technique
  • Bel Canto Technique
  • Από το Κλασικό Τραγούδι στο Σύγχρονο με ειδικές ασκήσεις 
  • Eνίσχυση και κατανόηση της διαφραγματικής αναπνοής μέσα απο το ρεπερτόριο του Κλασικού Τραγουδιού
  • Mixed Belting,  Belting με μίξη στηθικής και κεφαλικής φωνής, σύνδεση όλων των περασμάτων σε όλη την έκταση με την στήριξη της διαφραγματικής αναπνοής
  • Oρθοφωνία
  • Ερμηνεία: κατανόηση του κειμένου και της μουσικής
  • Εισαγωγή στον αυτοσχεδιασμό στο pop ρεπερτόριο
  • Εφαρμογή της τεχνικής στην ψαλτική με εφαρμογή σε λειτουργικά κείμενα.​​​​

​​​​​Η εκπαίδευση της φωνής ως εκφραστικό όργανο απαιτεί:​

  • Κατανόηση του λόγου, του κειμένου ή του στίχου στην έκφραση και την ερμηνεία. Το να μην καταλαβαίνει κανείς τι τραγουδάει είναι σαν να μιλάει μια ακατανόητη γι' αυτόν γλώσσα

  • Αίσθηση των διαφόρων ρυθμών στην κίνηση του σώματος. Η χορευτική κίνηση σε κάνει να αισθάνεσαι τον ρυθμό και να τραγουδάς πιο καλά ρυθμικά

  • Ευελιξία και διάρκεια της αναπνοής για την απόδοση των δυναμικών. Η φωνή δεν μπορεί να αποδίδει σε μία μόνο ένταση και έκταση, χαμηλή ή μεσαία ή ψηλή, αλλά ξεδιπλώνεται σε μια παλέτα ηχοχρωμάτων απόδοσης πολλών συναισθημάτων.​

  • Η εφαρμογή της τεχνικής στα κομμάτια, σε όλα τα στυλ τραγουδιού, σε κάνει να κατανοείς τις διαφορές μεταξύ των μουσικών ειδών, αλλά και σε εμπλουτίζει με άλλα μουσικά στοιχεία έχοντας μια σφαιρική γνώση για την φωνή.​​

  • Η φωνή προβάλλει σκέψεις, συναισθήματα με μοναδικό τρόπο, με τόνους και τονισμούς, με ρυθμό και παύσεις. Μεταφέρει μηνύματα μέσα από τα ηχοχρώματα, όταν ερμηνεύει έναν ρόλο με αλήθεια και ένταση και όταν ο άνθρωπος μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα με τους συνεργάτες του και με τον κόσμο.

​​​​​​​​​​

  • Η Ορθοφωνία δεν προορίζεται μόνο για ηθοποιούς αλλά για όλους όσους χρησιμοποιούν την φωνή τους επαγγλεματικά. Οταν ο λόγος χρησιμοποιείται σε οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης ή ομιλίας, χρησιμεύει στο να προφέρει καθαρά τα σύμφωνα και τους συνδυασμούς τους, ειδικά τα σύνθετα, όταν πρέπει να τραγουδήσει ρυθμικά, γρήγορες νότες.​​​​​​​ Ο τραγουδιστής ή ο ηθοποιός ή ο ομιλητής πρέπει να έχει συνείδηση των κινήσεων της γλώσσας, των χειλέων, του στόματος, της υπερώας, της διόδου του αέρα, των ηχείων, της τοποθέτησης της φωνής ώστε να μπορεί να αντηχεί φυσικά σε ανοιχτό χώρο, πρώτα στην φυσική ακουστική μιας αίθουσας και μετά με την ενίσχυση ενός μικροφώνου.​

​​

  • Η δική μου συνδυαστική μέθοδος είναι μία φωνοθεραπευτική τεχνική που βασίζεται στο Voicecraft της Joe Estill, το SLS, την τεχνική του bel canto και την ορθοφωνία, και δεν έχει σχέση με άλλα είδη φωνητικής διδασκαλίας, αφού εκτός απο το στήσιμο της τεχνικής της φωνής, αποκαθιστά φωνητικές βλάβες. Μέσα απο ειδικές μεθοδικές ασκήσεις η φωνή εκπαιδεύεται έτσι, ώστε ο τραγουδιστής να συνειδητοποιεί τις κινήσεις του φωνητικού μηχανισμού. Ετσι, μπορεί να παράγει σωστά τον ήχο, δηλαδή, να επιτύχει την χαλάρωση των μυών του λαιμού, να αναπτύξει ποιότητα ήχου, να επανέλθει με τα σωστά βήματα στην φυσιολογική της κατάσταση, ώστε να γίνει η πλήρης αποκατάσταση της φωνητικής βλάβης.

​

  • Το τραγούδι είναι συνδυασμός πολλών τεχνών. Η μουσική, ο λόγος και η κίνηση κατέχουν σημαντική θέση στην θεωρία μου. Στην αρχαιότητα και σε όλες τις παραδοσιακές κοινωνίες η μουσική ήταν ταυτισμένη σχεδόν απόλυτα με το λόγο και με την κίνηση, με την ποίηση και με το χορό, βασικές μορφές της ανθρώπινης έκφρασης. Αντλούσε τα νοήματα της απο τη σχέση της με τον ποιητικό λογο και όπως αποδεικνύεται κι’ από τη νευρολογία - ενεργοποιούν παρεμφερείς αντιληπτικούς μηχανισμούς.  

​​

 

To Belting

Η σύγχρονη τάση για την μοντέρνα τεχνική είναι το λεγόμενο belting, μία τεχνική που χρησιμοποιούν κυρίως στην αφροαμερικάνικη και ποπ μουσική.

Αυτή η τεχνική είναι μία παρανόηση που κάνει τους τραγουδιστές να προσπαθούν να επεκτείνουν την έκταση της φωνής της ομιλίας σε ψηλότερη περιοχή, χρησιμοποιώντας τους μυς του λάρυγγα με καταστρεπτικές συνέπειες.
Το να αλλάξει κανείς νοοτροπία για αυτήν την τεχνική που νομίζει ότι φωνάζοντας θα καταφέρει να «φτάσει» τις ψηλές νότες, αυτές που ουσιαστικά «πατάνε» πάνω στο πρώτο πέρασμα ή passagio (Bb4). Και σε αυτό παίζει ρόλο μόνο η σωστή τεχνική προσέγγιση.


Το σωστό και ασφαλές belting ειναι αυτό
που γίνεται πάνω στην μίξη με το άνοιγμα των ηχείων, την χαλάρωση των μυών, την στήριξη της διαφραγματικής αναπνοής, που φαίνεται στην μεγάλη διάρκεια μιας κρατημένης νότας.
Παραδείγματα: η Lara Fabian και η Mariah Carey.

Το Belting μπορεί να καταστρέψει μία φωνή, να περιορίσει την έκταση
και να εμποδίσει στην απόδοση του μουσικού ύφους.
~ Seth Riggs

bottom of page